Arte Urbano

Arte urbano engloba a todo arte que se expresa en la calle, normalmente de manera ilegal y describe el trabajo de personas que han desarrollado un modo de expresión artística mediante el uso de diversas técnicas como plantillas, posters, pegatinas, murales y grafiti entre las mas importantes, en una nueva forma de comunicación a través del texto, el contenido y la opinión social. 

El arte callejero o urbano combina varios elementos sociales como: La necesidad de espacios de expresión social. El señalamiento directo de una realidad. La inquietud de la juventud y las clases sociales. La expresión interior de su sentir y vivir. El deseo de cambio individual o colectivo.

El reciclaje en función del arte

El arte ha sido desde tiempos antiguos, la forma más concurrida del hombre para expresar sus sentimientos, emociones, ideas y todo aquel conjunto de características humanas expresables, es decir que se puedan expresar ante la sociedad. La manera en que el hombre se desenvuelve en materia del arte, es en forma de música que son sonidos agradables para el humano, a través de imágenes ya sean recreadas o creadas lo cual puede expresar emociones intangibles, lo cual puede llegar a dar la existencia tangible que se busca de las emociones.

Se debe encontrar un uso a toda estos residuos reciclables, es aquí donde artistas de distintos países han encontrado una alternativa para producir arte a partir de lo que para los demás son tan sólo objetos desechables. Se trata de concienciar a la sociedad sobre el daño que causan los residuos debido al consumo desmedido de productos y su impacto tanto en el ambiente como en la sociedad.

Charles Chaplin

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, compositor, productor, director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo.
 Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.
 Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950.

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos."

Cantinflas! Algunas de sus frases y un poco de su excelente trabajo como artista!

• «Aquel que mete la pata, y reconoce su falta, da prueba de su valor, reconociendo su falta».

• «Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos».

• «El mundo debería reírse más, pero después de haber comido».

• «No sospecho de nadie, pero desconfío de todos».

• «La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda es hacer feliz a los demás».

• «¡Ahí está el detalle! Que no es ni lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario».

• «O actuamos como caballeros, o como lo que somos».

• «Estamos en una era, en la que el hombre, científica y tecnológicamente... es un gigante. Pero que moralmente... es un pigmeo».

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Cine clasico

La expresión cine clásico puede operar en dos sentidos. En primer lugar se puede vincular el adjetivo “clásico” a aquellas obras cinematográficas calificadas como obras de arte según valores estéticos, técnicos, temáticos o éticos.
En segundo lugar, en un sentido técnico, la expresión cine clásico hace referencia al cine que es resultado de utilizar las estrategias cinematográficas establecidas en la tradición norteamericana durante el periodo comprendido entre 1900 y 1960.
En este segundo sentido, el cine clásico sería aquel que respeta las convenciones visuales, sonoras, genéricas e ideológicas que emanaron durante dicho periodo. Es un cine tradicional, constituido por un sistema de convenciones que constituyen la tradición cinematográfica. Emplea siempre los mismos recursos tradicionales, sin introducir elementos rupturistas, a diferencia del cine independiente (el cual se vuelve más individual).

  Perkins- "Todos nos volvemos locos alguna vez (Psicosis)"

Mas Creatividad,menos copia.

Son muchos los que pintan, los que tienen mano, los que son capaces de copiar friamente, con exactitud y cálculo, lo que ven o de seguir la moda de lo que hay.  Embellecen, asustan o crean un alboroto sensacional, deslumbrante y otros, nos hacen sonreir, pensar y soñar.

Hay miles de fórmulas para componer imágenes y más hoy en día, con la tecnología a nuestro alcance.  Se logran maravillas estéticamente correctas pero en muchos casos, perfectamente frias y totalmente carentes de espíritu o de alma.  Lo único que no se puede comprar ni aprender es el propio don de la creatividad.  Este, “nace, no se hace” y tan complejo es, que hemos logrado llegar a la luna y nadie ha logrado descifrarlo ni entenderlo y mucho menos, envasarlo.  Para transmitirlo hay que ser un verdadero mago.

El proceso creativo varía de persona a persona.  Se le llama musa, manía, don, ángel, inspiración, Dios, diosa, el diablo, genio y cualquier otro tipo de definición, que igual queda siempre indefinido.

En fin, nos deja, entre las preguntas, "¿quiénes somos?” "¿de dónde venimos?” y "¿hacia dónde vamos?” y el arte, “¿de dónde viene el arte?”

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega. Leonardo Da Vinci

Frida Kahlo, el arte del dolor...

Una gran Artista

La vida de la Kahlo estaba ya signada por el dolor: de niña contrajo poliomielitis y en 1925 sufrió un grave accidente que marcó para siempre su vida, y que fue el comienzo de un sinfín de operaciones, internaciones, dolores, curaciones......y pinturas. El día que el camión en que viajaba chocó contra un tranvía la desgarró para siempre, la dejó herida y bañada en oro en polvo que llevaba otro de los viajantes. Metáfora esta quizás de que cierta musa entró en contacto con ella para brindarle las herramientas necesarias para expresar el sufrimiento que comenzaba a vivir. Treinta y dos operaciones se dice que sufrió a lo largo de su vida, más períodos post-operatorios muy dolorosos, usos de yesos y corsés durante largas temporadas, hasta la amputación de su pierna debido a una gangrena. 

  Frida sublima su pintura para exteriorizar su sufrimiento. No puede escapar de éste en la realidad cotidiana, pero sí puede expresarlo, modelarlo, darle forma, convertirlo en símbolo.Su cuerpo fue carga, condena e inspiración.

Frida, siempre plasmando mediante su arte, instantes llenos de lágrimas y dolor con los cuáles nos identificamos, mediante los cuáles entendemos que nada es imposible, que rendirse no es una opción y que debemos luchar hasta el último momento!,sobre sus obras fue inevitable sentirme de alguna manera identificada, me senti fuerte y entendi entonces que la fuerza esta n ser uno mismo, en no dejarse anular y en saber cuánto uno vale como persona, también aprendi que,el dolor hace parte de la vida quizá no el dolor organoleptico pero si el existencial, ella siempre  tan compleja, tan frágil, tan completa, tan ella, esas bellas obras llenas de amor, lágrimas y anécdotas que serán y harán de Frida algo eterno!!

 “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.”